歌曲作曲家应该具备的能力 （在2019安徽省词曲创作人才研修班上的讲话稿）

       歌曲作曲家应该具备的能力 （在2019安徽省词曲创作人才研修班上的讲话稿）

作者：谢国华

       我们还是从当下所处生存环境来说起吧！首先中国是个歌曲生产的大国，歌曲在音乐中具有难以比喻的关注程度。就所处的体制来说，现在不仅有像眼前官方机构音协正组织我们活动的体制内系统；还有正在蓬勃发展的市场化体制外系统。也就是说，现在不可能出现一道封禁令就能扼杀一个人才的事了，这不就是历史上文人向往的所谓的“生机勃勃”的时代吗？你们遇上了好时代！

       同时这也是个竞争激烈的时代。竞争只承认第一，历史只记住第一。不是精品就是废品的文化史也证明了这一点。歌曲只能以它具有独特审美的创新来取胜。“要做到最好”这就是我们的生存环境。那么是不是音乐创作只有个别人能成功呢？也不尽然。文学界“陕军”现象很值得研究，先是贾平凹从“安徽文学”发表作品开始崭露头角，接着是路遥以《平凡的世界》扬名，沉默很久的陈忠实不出手则已，一出手就以《白鹿原》震动全国。这是由于每位艺术家都各自具有不同的经历、修养、人格和积累，优秀文艺作品没有可比性，同时具有不可取代性。巴金与茅盾同存，王酩、施光南、谷建芬、王立平、徐沛东、印青共在，这就是“百花齐放”！

       看到你们想起了当年的我们，责任让我关心诸位未来的命运。命运这个话题，命题太大，机遇无常，甚至无解。但是今天需要碰碰它吧。命运让每个人都会有生命之花突然不可遏制的绽放的时刻，那就是你的人生破茧成蝶融入蓝天的时刻。但是命运转变的那一刻可能并没人陪伴，也没有掌声，却是你命运昼夜两分新旧两别分界的时候，对你一生至关重要的时刻！作为作曲家，因为那一刻你完成了一件事——创新！回应时代呼换的创新！作为歌曲作曲家就是你写出了你最好的一首歌曲，也是大家期盼大家公认的好歌曲的时候，你真正的人生由此开始了！（我的成长、突破的经历闲暇再说）这也是我今天内心深处对诸位的期盼。

现在我们回到正题。

       歌曲作曲家需要的不是能写歌，而是能写好歌曲的能力，也就是决定你命运的“评委”常说的，原创力！

       歌曲由音乐（旋律、伴奏）与歌词结合而成。歌词的“当量”是绝对的。它“绝对”到不达到一定水平歌曲不会成功。这里且不讨论歌词。

       创新的过程极其神奇，难以言说。鲁迅说“小说无法”，没的说。但是按《认识论》看，对创新（真理）的认识总可以从量变到质变，由盲目到自觉的过程去摸索，总可以通过过去眺望未来，从过往别人成功的经验里去接近艺术创作成功的的规律。    

       好的歌曲并不一定处处优秀，常常是某些能力在起主导作用。

         一、旋律的原创能力

        旋律是音乐的首要要素。大型的经典作品也都常常以主题旋律作为标志。构成旋律有两个要素：旋律线与节奏。当它具有了独特审美，那就是具有原创性的旋律。

       旋律是个独特的语言。和其他语言不同，口语以及文字要借助概念、联想来表达、沟通，音乐旋律却具有及时的“穿透力”，直达内心甚至情感层面的能力。具有原创性的旋律用几个音就“抓人”、“撩人”。听听民歌“茉莉花”、“兰花花”那么生动、美丽、打动人心。德沃夏克《新大陆》慢板乐章主题旋律，多简单，多朴实，打动了那么多不同国度、不同人种、不同年龄的人。已经传唱了一百多年，还会传唱一百年、一千年。

       这里我列举几个不同风格的音乐作品：

“西北风”

       大家还记得改革开放从80年代开始挂起的一股“西北风”，由此掀起了蓬勃展开的流行歌曲本土化的热潮。此前是邓丽君风、港台风，而自此流行歌才真正扎根中国大地。“一无所有”、“黄土高坡”、“心中的太阳”、“少年壮志不言愁”等等，一大批散发着黄土地浓浓土香的原创流行歌曲，让这个民族的感受力和创造力、开阔的胸怀和原始野性的性格，以最恰当的方式散发出沁人心脾的味道。

       西方流行音乐的架子鼓+中国西北民歌风的旋律，使古老的民歌焕发出旺盛的生命力。这里引出一个重要的话题，“借鉴”。 汪曾祺在说到京剧剧本语言粗糙时说：“文学史上有一条规律，凡是一种文学形式衰退了的时候，挽救它的只有两种东西，一是民间的东西，一是外来的东西。”（《说戏》汪曾祺）

        这里的西北风旋律已经脱胎换骨地更新了，从外到里都变了，它有别于西方了，有别于港台了，更有别于我们的祖先了，成为当代青年精神生命的一部分。由此也成就了崔健、徐沛东、雷蕾等，以及一大批著名的歌星。

“卷珠帘”（LUNA词，霍尊曲）

        不久前偶尔碰到电视里传来别具一格的歌声，是湖南台办的“中国好声音”，一下子就抓住了我，那是霍尊的“卷珠帘”。（欣赏）

        1、抓住我的首先是“美”。特别美，就我当时所受的震动，可以说从未见过那么美丽的旋律。美丽的外形（形式）一下吸引了我，并记住了它。尤其是它装饰性倚音小音符，别具古典之美。让我联想到西方巴洛克时期的装饰音，和所听到当时的作品很不一样。霍尊能从中国五声特点出发，根据中国的诗词语言，拓展出这篇成功的“卷珠帘”，流行歌体裁+古典风格，是值得借鉴的创新！第一它不是中央台传出的声音，他视野开阔。占有越优秀，越多，就越好；第二远程“杂交”极具优势，更新颖，更有活力。

       2、独特的形象。一翻乐坛的“烟火气”、人间味儿，脱俗典雅。而构成形象的基础是节奏。

       3、一开头就先声夺人，音区一下直落9度！这不是设计出来而是“流”出来的。但“大胆”，那么不按常规。“脸书”创始人马克-扎克伯格的名言：“快速行动，打破常规。”文学家雷达说：“今天逢迎读者和消解读者的写作现象比较普遍，而征服性写作比较罕见，这导致了创新精神的失落。”法国十七世纪思想家帕斯卡尔还说：“心灵有其自己的思维方式，那是理智所不能把握的。”这是创造过程的常态啊！

       4、唱法。男声的假声演唱，又一个“不按常规”助他成功。

       5、古词风，带来的长短句破掉了流俗的对称方整。

       旋律的理论是音乐中最复杂、最艰难的理论。优秀的原创歌曲也很多，像“弯弯的月亮”、“橄榄树”、“把酒问青天”、“嫂子”、“妹妹你大胆往前走”、“你就是那样的人”、“七子之歌”等等，都具有令人耳目一新的特点。

         二、节奏的原创能力 

       形象塑造的主要手段是节奏（而非旋律线）。节奏是音乐形象的骨架。而以形象意境（内容）来带动旋律（形式）来创作，好像是一种常用主要的方式。

范例：“草原之夜”（李健、樊冲、张加毅词，樊冲、田歌曲）

       谈起这方面成功的例子，我马上就想起了它 。我猜，是创作的激情展开了作曲家想象的翅膀，那么美丽的悠悠的飘荡在草原之夜的上空。（欣赏）

       1、首先这是国内最好的“夜曲”之一！（东北的“摇篮曲”也算之一）也是世界上独特的优秀的夜曲。让它在蒙古音调歌曲里独树一帜。

       2、少有的气息悠长的旋律。传统戏曲“甩腔”被作曲家在歌曲里创造性的一字多音地运用。

       3、“语感”好。

       4、乐队里手鼓的运用增加了色彩。

        范例：“海滩别”（林青词，陈精根曲）

      黄梅戏的对唱很多，也都好听，由于相似也都难以流传。第一个走出“满工对唱”，“树上鸟儿成双对”的阴影的，是“海滩别”。它的成功之处，重要的一点是从形象意境出发，抓住“生离”大主题，深情的娓娓道来，相比“满工”第一句4小节，“海滩别”开口第一句就有7小节。节奏的改变成了主要手段（当然由此带来了旋律、结构等的改变），形成有别于“满工对唱”的独特美。

       这方面成功的歌曲很多，像“八十年代的新一辈”、我省作曲家舒楠创作的“站起来”、还有“妹妹你大胆的往前走”、“好汉歌”，这里一定要提一下打动我的苏联卫国战争三拍子的进行曲，“神圣的战争”等等。

       节奏对创新的作用，再放眼宏观看看西方音乐史的发展。“西方音乐中心论”也不是凭空瞎说，它一路走来产生了犹如奔流不息的大江一般的经典作品之流，它的推力除社会生活的发展外，重要的有形式体裁的发展。从乐段一直发展到讲究乐章间节奏的交响套曲，节奏是推动体裁发展的原动力！这不尤其值得中国作曲家的高度重视吗？！

         三、结构的原创能力

        结构的原创能力还没有引起大家的重视，应该成为我们自觉的重要的手段。要不断提升自己“时空感”，不断解放自身的“生产力”。

         范例：“十五的月亮”（石祥词，铁源、徐锡宜曲）

        “十五的月亮”一诞生传遍全国。这是一首传统体裁结构出新的绝好例子。是的，作者抓住了好题材，又遇到了好歌词，但旋律实在好。可你认真把旋律从头看看，第一句不错，但那是你也可能写的出的。不是吗？第二句更差些。第三句的“转”也在意料中，可从第四句起一般人就不大敢像作者那样发展，它没有收拢回到徵调式，而是停在La上！开放，有悬念，有戏！更精彩的是借助动力作曲家写出了难得的精彩的高潮。抓住主题中的部分音调，运用变化重复的方法，写出了歌曲中极难得的高潮，不是一个点，而是高原。让演唱者得以满足，也让听众得到满足。这里不是光靠歌唱家的高音、音色、力度，靠的是结构的力量！但他又不是柴可夫斯基运用模进西化的高原，而是中国式的旋律的高原。作者写到这里就鹤立鸡群一木独秀了！其实这在“二泉印月”等优秀经典中早已存在，只是很多人还缺乏结构的自觉。

         范例：“玉兰花开龙抬头”（王和泉词，王凯东曲）

        这里我要简单介绍我省王凯东写的一首企业歌“玉兰花开龙抬头”，高潮也写的不错。这种中国式的高原不好写，更在作品中少见，可以说还是“处女地”！可以再耕耘。（欣赏）

        “高原”般高潮的经典外国的如柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫，意大利歌剧咏叹调，还有一首“草帽歌”等等。

         四、和声的原创能力

         同样有这种能力的人就更少了，同时也就更金贵了不是？

        和声像旋律一样是会说话的，和声像旋律一样是具有美与丑的；有时它甚至是表达感情的主要方面，甚至决定着作品的品位高下。更高一层和声甚至可以形成独特的个人风格。

         范例：“三生有缘”（刘祖慈词，谢国华曲）

        1、背景。2008年黄梅戏表演艺术家吴琼要回乡举办音乐会，需创作一首回顾一生感谢父母、老师、朋友的主题歌。风格是她擅长又有别于黄梅戏的流行风格。结构任务 是歌曲要托得起“高潮”，形成晚会的“虎尾”。

        2、风格。当时流行周蕙真假声结合的唱法，清纯、有特点。和要表达的内容很贴切。真假声唱法带来的是旋律的大跳。

        3、结构。晚会结构需要歌曲必须有个激情的段落，因此形成为乐段+大尾声大高潮的特殊曲式。两段既要有强烈对比（乐段对比，调性对比），又要有内在联系。同时在第一部分乐段尝试了“首尾相同”的连接，尤其是第一段与第二段的衔接，提高了“品味”。

        4、音区。独唱音乐会有个任务，展现歌唱家的技能。吴琼是位难得的戏曲艺术家，其演唱能力为人公认。其一就是宽广的音区，完整的两个八度，e-e2。

       5、配器。因为结构的任务，有歌词的乐段部分，演唱始终处在很弱、很内在，于是乐队尽量地不要有动静几乎无声。乐段和尾声的过渡又是由歌声自己担当，两大块对比鲜明。这样大尾声让乐队的能量得以较充分的释放，让担当整场晚会高超的任务得以完成。也形成了自己的配器特色。

       6、和声。让流行歌艺术歌曲化。让和声参与情感内容表达的深度。

       五、配器的原创能力

       伴奏和歌声完美结合，才能让形象完美呈现，两只不可分割。

       1、配器是个“四大件”都要掌握的“活儿”。

       2、乐队的每一件乐器都是“剧本”里的一个角色，每个都是活生生的生命。都有各自的性格、色彩、语言。

       3、和声的作用极其重要。完成结构任务，表达情绪意境，体现风格品位，都少不了它。

       4、配器创作能动力空间很大。尤其是前奏、间奏，那是你出场担当“主持人”的时候。

       5、配器最重要的是创意。

       教我配器的第一位老师是舒伯特，是他的艺术歌曲“魔王”。伴奏一出现就紧紧抓住了听众，那是意境，夜；那是角色，奔跑的马。还有低音动机，一个暧昧的角色。然后在它之上，叙述者、父亲、孩子、魔王依次一个个出现。是他告诉我什么叫歌曲，什么叫伴奏，什么叫配器。

         六、体裁的原创能力

       我不得不请求让我引用一段极大地影响我的话，和大家分享。作者李皖是安徽人，遗憾无缘见面。

        “红，平常；黑，平常；红与黑在一起，就不平常。

        炫耀，平常；压抑，平常；炫耀与压抑在一起，就不平常。

        疾奔，平常；静默，平常；疾奔与静默在一起，就不平常。

        淫荡，平常；圣洁，平常；淫荡与圣洁在一起，就不平常。

        享乐，平常；宗教，平常；享乐与宗教在一起，就不平常。

        爱，平常；死，平常；爱与死在一起，就不平常。”（《读书》“弗拉门戈：力图驰向灵魂的旅行”李皖  09年）

        当我看到电视剧《赵尚志》，片尾曲一声“嫂子！”的呼唤声，立马叫我心动。深情的歌曲竟以“宣叙调”似的来开始，似说似唱，体裁模糊，体裁独创。苏联卫国战争歌曲“共青团员之歌”，典型的进行曲，却在其中揉进了抒情歌曲因素，成了独特的进行曲。以上已提到的流行音乐+西北歌谣产生的“西北风”诸多歌曲，由西方管弦乐+京剧产生的“样板戏”。那么，管弦乐+黄梅戏会成什么东西呢？

          范例：前奏曲 管弦乐与女声《飘飘荡荡天河来》（欣赏）

         1、回答黄梅戏怎么让青年人接受，它也可以这么搞。

         2、开场歌舞。两个任务，吸引人和镇住人。迅速把观众注意力集中到舞台上。本有两个选择，“正月里过新年”和“飘飘荡荡天河来”。任务和表达欲望选择了后者。

         3、黄梅戏音乐美国大片化。著名导演李安说：“我觉得，人类文明的发展是跟着赢家走的，这是一个族群与族群的竞争，是一个权力抗衡的输赢与调适的过程，适者生存。目前是西方占上风，他们是中心，自然占优势，发言机会多，赢面大，侵略性也较强。……不过我觉得东西方仍存有许多共通之处，就是主流（普遍性）。这个主流市场是被西方、被好莱坞抢到。”

        黄梅戏老了。汪曾祺在说到京剧剧本语言粗糙时说：“文学史上有一条规律，凡是一种文学形式衰退了的时候，挽救它的只有两种东西，一是民间的东西，一是外来的东西。”（《说戏》汪曾祺，第184页。）美国大片音乐对管弦乐发展有贡献，一是铜管乐器强化，上升为旋律乐器；打击乐得到加强，从台后向前移动。安徽籍的文艺理论家李皖说过，红色简单，黑色简单，红色加黑色就不简单。黄梅戏、美国大片两个完全不同的文化产物一旦结合，必定不简单！这首音乐演出已经十几年了，人们争论依旧，喜爱依旧。我说的那个梦想不知这辈子有没有机会了？心未死，梦想不止。

        4、学大片强调铜管与打击乐（“硬汉风格”）。要让扩音喇叭充分震动起来，必须中低频充分，让大鼓和大军鼓的“点”加强它。加上高音区的运动，这是音乐达到具有“冲击力”的重要手段。

        5、大小调与黄梅风格对置与渗透。这是一大难题，但非常有意思，值得闯闯。

        6、紧拉慢唱。黄梅歌唱的“飘飘荡荡”2/2拍子，加上乐队弦乐快速半音和低音、打击的音型化织体。

        7、结构上不断开放，一气呵成。

        管弦乐+黄梅，大小调旋律+黄梅是个难题。但作家（他们总是比我们音乐家有思想）余华说：“写作就是这样美妙，从狭窄开始往往写出宽广，从宽广开始反而写出狭窄。这和人生一摸一样，从一条宽广大路出发的人常常走投无路，从一条羊肠小道出发的人却能走到遥远的天边。所以耶稣说：“你们要走窄门。”他告诫我们，“因为引到灭亡那门是宽的，路是大的，去的人也多。引到永生，那门是窄的，路是小的，找着的人也少。”我想无论是写作还是人生，正确的出发都是走进窄门。不要被宽广的大门所迷惑，那里面的路没有多长。”《兄弟》后记 余华

       两个题材的选择下笔前就可以预料今后的争议，如何抉择怎么办？选采用“正月里是新年”，写得热热闹闹不会有争议，但是苹果灵魂人物乔布斯说：“你的时间是有限的，所以不要浪费时间活在别人的生命中。”他又说：“牢记自己即将死去，这是我所知道的避免陷入患得患失困境的最好方法。你已经一无所有，就没有理由不听从自己的心声……求知若饥，虚心若愚。”

      于是前奏曲 管弦乐与女声《飘飘荡荡天河来》诞生了。

        六、思想的原创能力

        想想当国破家亡之际，有人能喊出：“大刀向鬼子们的头上砍去！”“中华民族到了最后的时候。”就在抗日正处困难的相持阶段时候，延安能嘹亮的响起《黄河大合唱》，发出“向着全中国全世界的人民，发出战斗的呼号！”今天，当地球承受不起人类的糟蹋时，有人唱出“地球日（就）是母亲的受难日。”你能心不动，不震撼吗？当贝多芬晚年，耳聋病痛，贫穷无助，无子无女，孑然一人。可他缠绕在他心头的是：“朋友，勇敢的前进，欢乐，好像英雄上战场。亿万人民团结起来，大家相亲又相爱！”是思想让贝多芬成为拥有整个世界的最大富翁。这就是思想的张力！

       也在这个巢湖边的碧桂园，是在2015年，全国文联副主席就在这里告诉我们：要注意1、精品意识；2、生活积累；3、文化储备；4、文化创作思想的张力。他都说到了。一旦你爱上并走上创作（我还是喜欢这样平实的动词）这条不归路，巴尔扎克说：“创新不管从哪一方面来说，那就意味着受尽煎熬。”但也注定幸福一生！

2019-4-28（5月1日修订）